一直以來以節能環保為主題的里昂燈光節，是利用光影技術在公共空間進行藝術創作的先驅。每年吸引數百萬人前往,親身體驗燈光節帶來的視覺震撼。

在2019年的里昂燈光節上TETRO+A展示了由Collectif scale設計的Coda裝置

創意與詩意20個機械臂演繹芭蕾舞

Coda的名字來源于舞蹈和古典音樂，在這鋼琴普中，它表示這個段落是樂章結尾部、終曲的意思。當作曲家為芭蕾作品譜曲時，他們會用變奏為主角和獨舞演員留下展示的空間，Coda在這里就表示尾聲的意思。

在Collectif scale藝術家團隊的創作中，機械臂藝術裝置顛覆了傳統模式，利用燈光靈動的運動軌跡彌補機械動作僵硬的弊端。為我們理解機器人語言帶來新的可能。

該裝置被安裝在位于法國里昂的羅納河岸邊的一家酒店里，由20個機械手臂組成，每個機器人手臂都配備了1.5米長的LED燈光。通過機械手臂的運動帶動LED燈管扭動和旋轉。

機械與舞蹈智能的藝術與靈魂的藝術

Coda用光取代了舞者，運用燈光設計、動態運動以及聲音等元素相結合，為游客展示了一場極具未來主義色彩的表演——機器人芭蕾。

語音、手勢、表情是語言在人類肢體上的體現，文字符號是語言的顯像符號。

對于芭蕾舞者而言， 芭蕾舞是一種身體語言，是芭蕾舞蹈藝術家用身體和我們對話，傳達舞蹈的藝術，舞者的思想和靈魂。

在黑暗中，舞動的機械臂LED燈光運動顯現出的，獨特的優雅迷人的軌跡，是它們的身體語言。

這個裝置為我們展現了芭蕾舞在未來的一種新可能，人類被光替代。然后，一組機械化的發光體使用獨特且前衛的編排語言向我們展示機器人的語言和身體之美。

裝置與舞臺，舞蹈、音樂、劇情、布景的一種完美結合

為了完成表演，Collectif scale還與年輕的法國藝術家露西·安圖內斯(lucie antunes)合作。由她為裝置創作音樂。音律節奏富于變化，從舒緩、低沉到戲劇性的激蕩、高亢。